探讨怎样克服单簧管演奏过程中的舞台紧张心理
摘 要：一名优秀的单簧管演奏者不仅需要扎实的演奏技巧，同时要了解作曲家在创作过程中所注入的心血与想要表达的感情。单簧管在交响乐团的音乐演奏中具有独特作用，演奏者在临上场前出现舞台紧张情绪容易导致演出无法顺利进行，给整个交响乐团带来巨大损失。本文就单簧管演奏者产生舞台紧张情绪的原因进行分析，并提出相应解决措施。
关键词：克服;单簧管演奏;舞台紧张心理
中图分类号：J621.4 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2016）05-0084-01
每当在音乐表演的过程中，每一位表演者都会感受到不同程度的紧张情绪，给表演带来很大的困难，这种在临上场前出现的焦虑情况或怯场心理又称为舞台紧张。由于紧张情绪容易使表演者出现如心率加快、呼吸急促、手指麻木等一系列外在症状，严重时表演者会将原来已熟记于心的表演形式在临上场前全部忘记，大脑一片空白，给表演者甚至整个表演团队带来不可估计的损失。交响乐团通常由弦乐、管乐、打击乐三大声部组成，其中单簧管是木管组乐器中种类最为繁多、音域跨度最大的乐器，因其辽阔的音域配合富有戏剧性变化的音响效果方使其在交响乐队中被广泛应用。单簧管在交响乐表演中占有重要的地位，演奏者在临上场前出现舞台紧张是常见的情况。
一、单簧管演奏者在舞台表演中出现的问题
（一）演奏者产生舞台紧张心理的根源
交响乐团在演出过程中，不同种类与材质的乐器所组合成的演奏形式带有不同的音乐特质，在多种乐器的旋律与伴奏下层次多样丰富，音乐语言展现出更为贴合作品艺术感，演奏内容也更为细致、深入。单簧管的演奏运用在交响乐团的表演中，通过合奏时与其他乐器的音色产生对比，自身的音乐特征将突出音乐作品的旋律，单簧管丰富的音乐演奏形式也能更为凸显音乐情绪。单簧管因其在交响乐团的音乐演奏中具有独特作用，演奏者出现临上场前的舞台紧张情况也是不可避免的，初出茅庐的单簧管演奏者由于临场经验不足，会出现颈部僵硬、手指不听使唤、嘴唇发抖等一些行为变化;即使是技艺精湛的世界级演奏家，在面对不同的演出情况时，由于过度的思考而导致注意力无法集中，大脑皮层的兴奋与抑制状态达不到平衡状态，在演奏过程中所表达的紧张情绪容易使演奏出的音乐不具备表现力，缺乏生命色彩①。
（二）客观环境的影响所产生紧张情绪
单簧管演奏者同样容易受到一些客观因素影响而产生舞台紧张，其中包括演奏者的生理因素以及外界环境因素影响等。单簧管这种乐器经过音乐家们的不断改造与完善，演奏技法富有多样性，音乐作品具备新颖而特别的表演形式。单簧管的演奏在20世纪之初属于极限运动的范畴，演奏时需要在吐音中进行循环呼吸，同时具备打击乐般的弹吐效果，气息与嗓音同时发声，这样单簧管才能演奏极其丰富的音型形式，即使在经过改良后，单簧管对演奏者的身体素质也有很高的要求。对于演奏者而言，身体各项机能掌握不平衡，使得单簧管的控制力度不足是造成舞台紧张情绪出现的影响因素之一。另一项客观因素是表演场地的限制，由于交响乐团要在不同城市、国家之间进行巡回演出，演奏者所处的舞台环境也不尽相同，导致演奏者在陌生环境中产生负面情绪;而演出现场的灯光、音效，现场观众的反响不能达到演奏者的期盼时，会给演奏者带来一种无形的压力，让他们对自己的表演技艺产生质疑，从而更为焦虑与不安。本文就单簧管演奏者出现舞台紧张的原因提出相应解决策略。
二、解决单簧管演奏者舞台紧张的具体策略
（一）加多日常练习的时间
要想克服单簧管演奏时的舞台紧张情绪，日常的练习必不可少，通过密集的训练来提升自身的演奏水平，拥有了扎实的基本功，在舞台演奏中将单簧管的各项技能加以体现，使乐曲富有艺术的灵动性，达到单簧管演奏艺术的品质要求。日常练习要注重一下几个方面：（1）手部指法练习。单簧管的手部指法的运用技巧加以完善，要保持放在乐器上的手指处于松弛、放松、没有压力的弯曲状态，手指过于僵硬会导致演奏时不同调性的音阶走向不够连贯，乐曲听起来就不够流畅动听，进行三都音程的练习时，锻炼多个手指同时准确动作的协调性与配合能力;（2）舌头的控制与运用。不同乐曲对单簧管吹奏的节奏把握与力度要求都不相同，因此在进行吹奏练习时要注意舌头变化的吐音技巧。前调起奏时舌头与哨片相接触，而后将舌头移开，连音吹奏要保持气流的平稳，舌头动作的连贯性才能保证乐曲流畅地演奏，断音演奏的要领是舌头动作加快，听起来各个音符之间在意识上具有停顿感，但是整首乐曲听起来还是保持连贯性;（3）要保证演奏曲目在舞台表演前留有足够的练习时间，在练习中要注意对乐曲的熟悉度掌握，注意乐曲的音准、音色、节拍与节奏，进行交响乐队合奏时要加强与其他乐器演奏的配合，通过反复练习来加强大脑与手指对该乐曲的演奏时的熟练程度②。
（二）演奏者表演前的自我调节
单簧管演奏者在日常练习中已经将演奏曲目熟记于心，指法的运用也掌握得宜，但是在临上舞台前，大脑会处于紧张状态，受到真实演出场景的气氛影响，容易产生焦虑的情绪，大脑一片空白，手指不受控制的出现僵硬状态。当演奏者出现以上情况，要做出一些适当的自我调节，或是经由别人协助来进行调节，通过舒缓情绪、放松肌肉等方式来平复心情。演奏者在临上场时进行短暂的深呼吸，保持呼吸均匀流畅;大脑控制人体的兴奋反应区域，过于紧张亢奋的情绪容易使大脑的调节神经功能不受控制，从而出现肌肉僵硬等情况，可以给演奏者听一些舒缓的音乐，配合转动颈部与肩部肌肉来进行放松，活动没有固定形式与时间要求，适量的活动结束后，演奏者神经系统恢复的信息传回大脑的兴奋反应区域，分散大脑对舞台紧张情绪的关注度，调节功能恢复工作，起到舒缓演奏者过度紧张情绪的作用;演出前喝些白水能调节身体内部机能平衡，起到有效稳定情绪的效果，让演奏者能够顺利进行演出，发挥自身的优良水平。
（三）模拟现场来进行舞台试演
所有正式演出前的临场模拟环境试演的环节必不可少，这样有助于单簧管演奏者在进行正式表演前有一个过渡的心理环节过程，让演奏者在临上场前熟悉演奏的流程与安排，模拟演出时一切突发状况的发生，以便及时采取相应措施。首先找一个相对安静的演出场合，有条件者可提前到正式演出场地进行模拟演练，观看场景的布置及主办方安排的演出位置，按照正式演出时的排位出场顺序过场，保证服装供应到位，还可模拟观众观看表演之后的反应，这样能够帮助演奏者更快融入环境之中，增加熟悉度;模拟演出可多进行几次，把每次的演奏过程通过视频或音频的形式记录下来，观看、收听回放来找出几次表演的不足之处，在哪些方面可以做得更好;在安静的场地中保持放松的状态来进行演奏，给演奏者加强正面的肯定暗示，如“你的表现很好，继续努力！”、“今晚的演出会非常成功！”增强演奏者的稳定性，抑制不良情绪的增长，避免消极或否定词语的暗示，如“演出绝对不能出错”、“不要太紧张”等，这样会引发演奏者更为紧张的顾虑情绪。通过驱散演奏者周围的不稳定因素来进行调节，坚定演奏者成功演出的积极信念，缓解演奏者临上场前的舞台紧张情绪③。
（四）将自身情感融入至演奏当中
单簧管演奏者要将乐曲展现给观众，除了通过音符的传递之外，还要在演奏过程中将作曲家想要表达的内容及其中细腻丰富的情感传达给观众，通过多种形式方法技巧及不同层次的音乐变幻来达到这一目的。这对单簧管演奏者的演奏技能与文化底蕴有着相当高的要求，演奏者要深入了解作曲家在创作过程中的背景及投入的情感，了解每一项作品的曲调形式与结构，将所属作品的风格用最恰当的演奏形式加以展现。单簧管演奏者对乐曲的结构及其表达思想进行深入了解，同时注重技法的研究与融合，在演奏过程中进行相当的情感投入，对创作背景及作曲家情感的深入了解有助于将作曲家的情感展现得淋漓尽致。基于演奏者生活经验的不同，与作曲家所投注的情感与经历也不尽相同，演奏者出现临场前舞台紧张的情绪时，不妨给自己一个宁静的放松时间，在这期间用以扩大自己的视野与加强自身文化素养，通过各个方面的锻炼来加强认知能力，使得自身的感性意识不断丰富，在演奏中才能自然地将自己的情感恰当的融入于乐曲，心驰神往的游弋在所表达乐曲的情境之中，达到心乐合一的境界。这样紧张情绪得以缓解，使得单簧管的演奏不再是一项机械的表演形式，通过演奏者演奏过程中自然的情感流露，让听众在享受的过程中体会情景交融的艺术旋律。
三、结语
综上所述，单簧管的演奏在交响乐团的整体演出中占有重要地位，演奏者在临场演出之前出现舞台紧张情绪是正常现象，根据演奏者的不同情况来制定相应措施，包括加强日常练习、表演前的自我调节、模拟舞台试演、演奏时投入自身感情等方法来克服舞台紧张，给大众呈现一台完美的舞台演出。
注释：
①张松.舞台表演的不当紧张情绪调适[J].品牌，2014（12）：132-134.
②郭莉.音乐表演中怯场心理的形成与克服[J].科技视界，2014（35）：292.
③姚霆.论紧张对音乐表演的积极作用[J].泰州职业技术学院学报，201
3（06）：57-59.