佛教装饰纹样在视觉传达设计中的应用
【摘要】：佛教当中的装饰纹样在现代设计当中拥有很重要的作用，很多优秀的设计作品都是基于佛教装饰纹样为元素进行创作的。其中宝相花、忍冬纹、莲花、卐字纹都是很经典的纹样。如何正确的把这些纹样应用到视觉传达设计中成了我们要研究的问题。避免盲从、避免生搬硬套。通过传承结合创新使佛教装饰纹样得到新的发展。
【关键词】：佛教;装饰纹样;视觉传达设计
一、佛教装饰纹样典型介绍
（一）宝相花
宝相花是古人虚拟出来的吉祥植物纹样。是我国传统植物类团中的一个重要部分，是流传极广的吉祥纹样。
佛家称庄严的佛祖为宝相，“宝相花”也可以看成是佛教专用的花，是花中之美的代表，吉祥宝贵的象征。宝相花是从国外传来的装饰纹样，经过变形，又结合了其他花叶而创作的花卉图案。随着历史发展和不断提高的装饰需要，汲取了外来的艺术营养，而加以提高，逐步发展，形成了更加完美的宝相花。
宝相花的纹样构成以某种花卉（如牡丹、莲花、菊花等）为主体，中间镶嵌着形状不同、大小粗细有别的其他花叶。可以自由的创造出无数精美富丽的形式。有的宝相花在花芯和花瓣基部，用圆规作规则排列，像闪闪发光的珠宝，再加以多层次晕色，显得富丽、珍贵，故名“宝相花”。又称“宝仙花 ”、“宝花花”。
（二）莲花纹
莲花“出淤泥而不染”，素有“花中君子”之称。
莲花在中华文化中所占的地位，主要得力于佛教的影响而形成的。莲花净土是指称佛国，佛教的最高境界就是到达“莲花藏界”。佛坐的是“莲花座”。莲花，成了佛教的圣物。
莲花多子，顾可寄托多子多福之愿。莲有莲蓬，莲蓬与花同时生长，多子的莲蓬也象征着多多生子。故喻“早生贵子”。
莲花根繁而枝、叶花茂盛，一幅画着莲花丛生的吉祥图案，表示“本固枝荣”，多用于祝世代绵延，家道昌盛之意。
“莲”与“连”谐音，一幅画着一个儿童拿着一条鲤鱼，旁边有一朵莲花的年画，具有“连年有余”的吉祥意义。
（三）忍冬纹
忍冬纹的发展离不开佛教艺术的发展，属于一种外来样式。忍冬又称“金银花”，因冬季不凋谢而故名。构成方式以“S”形为基本骨架，在其两边分别生长出双叶或单叶，双叶有相背、相向的。忍冬纹流行于魏晋南北朝，多用于石刻、壁画、染织等。
（五）卐字纹
万字纹印即“卐”字形纹饰，纹饰写成“卐”。“卐”在古代印度、波斯、希腊等国均有出现，后来被一些古代宗教所沿用，最初人们把它看成是太阳或火的象征，以后被普遍的作为吉祥的标志。
随着古代印度佛教的传播，“卐”字也传入中国。这个字在印度的意思是“吉祥的云相”，也就是呈现在大海云天之间的吉祥象征。中国佛教对“卐”字的翻译也不尽一致。北魏时期的一部经书把它翻译成“万”字，唐玄奘等人则译为“德”字，强调佛的功德无量;后来唐代女皇武则天再次把它定为“万”字，意思是集天下一切吉祥功德。佛教认为“卐”是释迦牟尼胸部所现的“瑞相”，它随佛教传入中国，寓万德吉祥之意，应用极广。
二、佛教装饰纹样在视觉传达设计中的具体应用
佛教中的装饰纹样多姿多彩，应用方式十分丰富。而这种装饰纹样流传至今，不仅仅是作为一种传统的图案流传下来，还可以巧妙的应用到视觉传达设计中来。在新派的设计中应用一些传统的图案，做到传统与创新相结合，做出一种有自己特色的设计来。
在云南白药公司标识中就采用了宝相花作为设计元素。标识图案主体取材于中国传统纹样“宝相花”，融合了牡丹、芍药、菊花等中国各种传统名花的特点。标识图案中部为葫芦造型，民间流传有“悬壶济世”的典故，主体标识图案的色彩运用，借鉴了云南当地少数民族服饰中经常采用的色彩，具有很强的视角冲击力，便于展示云南白药的自身形象。主体标识顶部一粒灵丹与中央葫芦造型的组合，比喻云南白药是功效卓著的灵丹妙药，是值得信任的百年品牌。灵丹与中央葫芦造型的组合，象征英文字母里的“i”，中文意思为“我”，寓意出伤科圣药、舍我其谁的的勇气与使命。新的云南白药企业标识，整体造型个性宣明，色彩丰富，反映了企业的特色和内涵，传达出了一个具有悠久历史的现代制药企业的崭新形象。1995年，中国银行发型澳门币钞票，又是另一项历史性的盛世。以莲花纹样为主题，同样“莲”也是澳门的市花，结合钞票的视觉元素与中国银行的形象，设计灵活多变的新形象，包括海报、广告、宣传手册、纪念邮封、邮戳、电话纪念卡、纪念品、礼物包装、纸旗、请柬、钞票珍藏套装以及发钞纪念专刊等。这些设计推出时，深受市民欣赏，掀起了收集的热潮，各项设计品成为争相典藏的珍品。
以上成功的设计作品都是通过以佛教传统装饰纹样为蓝本，进行再设计應用。既有中国传统的韵味又具有现代设计的要求。
三、如何发展与创新
随着综合国力的不断提升，中国的设计行业也迅速发展。但随之而来的问题是大多数的设计都一味追求模仿西方设计。没有自己国家的文化底蕴作支撑，设计出来的东西就不会成为体系、没有传承的资本。北欧设计的典型特征崇尚自然，尊重传统工艺技术，注重功能的同时在设计中赋予人情味。这些特征使北欧设计在全世界的设计中赢得了重要的地位。中国的邻国日本，在设计方面同样举世瞩目，在上个世纪80年代就已经跻身设计大国的行列之中。我们也要学习，但这种学习不应该只是盲目的模仿，而是取其精华基于本国传统实现创新设计。现代社会发展速度飞快，带来了浮躁的情绪，有的设计师的确是应用了传统元素，但那是没有思考过的，直接生搬硬套设计出令人尴尬的作品。
佛教传统装饰纹样可以作为我们设计时的设计源泉。著名设计师陈幼坚设计了许多具有代表“东情西韵”的作品，中国文化是悠久而具有深厚的历史传统的，中国文化的核心是儒家文化，讲究的是内涵、含蓄、天人合一，以和为贵。佛教文化虽然是由印度传入的，但已深深的进入了中国文化的精神中，对中国的文学和艺术产生了巨大的影响。在陈幼坚的设计作品中我们都可找到这些影子，特别是中国的佛教文化对陈幼坚的设计是有着巨大的影响的，其中在他的一些关于茶的设计中，MR CHAN的LOGO设计我们可以看到佛手的形象，在东京新宿的高岛屋有一家命名“茶语”的茶馆，从茶馆的室内装潢和司标设计到茶具的选用，都可看到茶文化和中国文化的融合。首先可以感觉到在他的这些作品中形和神是高度融合的，这些需要设计者的修养以及敏锐的艺术触觉，优秀的设计师是具备点石成金的超能力的。
四、结语
佛教作为外来的一种文化，经过几千年的吸收、融合、转化已经成为了中国传统文化中不可或缺，尤为重要的一部分。就其装饰纹样在设计当中成为重要的设计元素，这些宝贵的装饰纹样不但需要我们传承还需要创新赋予它新的应用功能。
参考文献：
[1]倪建林.中国佛教装饰[M]. 广西美术出版社， 2000
[2]靳埭强，绘.靳埭强——视觉传达设计实践[M]. 上海文艺出版社， 2005