浅析查克·克洛斯的艺术作品
查克·克洛斯 Chuck Close（1940- ） 美國超级写实主义画家，也就是照相现实主义的代表画家。从1964年起克洛斯开始描绘人像，两年后专以照片为蓝本作画。他的画幅大，远看逼真，近看局部却很抽象，不真实，他用逼真的画面揭示出一个真实的虚幻，是具象中的抽象。尽管他的作品画画得十分细腻，但因为只着重于表现生理细节，人物形象是缺乏生气的，只不过是自然主义的一种极端一种末流。
一、克洛斯的照相现实主义
所谓照相现实主义艺术，其基本特征顾名思义即是画家借助于现代化的照相术，用幻灯机把照片上的城市街景，商业橱窗陈列、现代化的交通设备等形象转移到画布上。流行于 20 世纪 70 年代的照相现实主义（又称超级现实主义或超级写实主义），因其时间上的相延续和并列，也可视为波普艺术的一种派生。其代表人物有克洛斯、埃斯蒂斯、戈因斯等，雕塑家有汉森、安德烈莱文等。
照相现实主义艺术对题材的处理一如波普艺术那种对生活尊重的态度，毫不作刻意选择或赋予象征性和艺术家价值的主观性，这样一种无偏见的立场早已反驳了传统写实中“触景生情”、“借物喻志”艺术家自我权利的加强。由于克洛斯患有 Prosopagnosia即“人面失忆症” 。这也是他坚持使用照片创作的原因之一。1988 年他又克服了使他局部瘫痪的脊椎动脉硬化（虽然没能完全恢复体形），这次生病差点使他不能完成他的事业。他连续几个月坚持每天在曼哈顿的腊斯科康复讲习班锻炼 8 小时。作为一位“病人艺术家”，他对自己工作强度的苛刻令人吃惊。因此即使他是一个病人，亦让自己尽量的去工作，去完成那些费时的、密集劳动的、精确的、一丝不苟的作品。
二、媒介之间的互动
克洛斯常使用的材质包括：喷枪、丝网版画、指纹水墨、树胶水彩 、木刻（日式及欧式）、油画、纸浆拼贴、彩色铅笔、油画棒、油毡、丙烯、金属板印刷及摄影等 。
如图：上 1：《自画像》80 色丝网版画，163.8×137.1cm，1995 年，纽约
上 2：《自画像》白墨水，铜板画，137.1×104.1cm，1978 年，加利福尼亚
中 1：《自画像》黑白 SPITBITE，1988年，52×39.6cm，纽约
中 2：《自画像》（黑墨水和灰色纸板）凸版版畫，64.7×52cm，纽约
下 1：《自画像》纸浆，钢印手工纸，112 色灰，146×101.6cm，2001 年，纽约
下 2：《自画像》24 色灰手工纸，96.5×76.2cm，纽约
如图所示，这六张自画像出自同一张照片的六种不同媒介。克洛斯把他的工作描述为不仅传递视觉信息，而且是把一个表面光滑的媒介的图像和结构秩序转变为另外的媒介。他从媒介到媒介——在媒介间工作。
克洛斯的这些作品像是最初为小提琴和钢琴谱曲的变奏，将同样的音符用不同的方式重置，它还将会是同一个旋律，但却可以肯定的是——一定有不一样的感受。作为观看者的角色去测定部分与整体的关系以及辨别他“具象派”创新的表面——刷子笔触的、指印的、点点的、短横杠的或者纸浆的参与，以及这些材质相互对抗之下所暗示的可读性或模糊性的隐喻。
三、致幻的艺术
肖像画对于克洛斯来说是一个甜蜜的陷阱，诱人的表面吸引观者进入作品之中，在面对面的互动中将其卷入一大群符号、标记组装于一起的海洋。在这个意义上讲，克洛斯的肖像画不如说是一种强烈的视网膜的致幻艺术，呼唤着心理上的知觉。一般地说，具象使人感觉到真实、立体、精准、可信，但是有限。而抽象是广阔、深远、无限因而朦胧。在我看来，克洛斯后期的艺术语言是将人们对抽象因素的联想和理解建筑于让人信服的具象表象之上，大大丰富了有限的具象能量及表现力。
四、总结
克洛斯说：“你不会想让本性将自己囚禁住。”
克洛斯的肖像画如同大多数的照相写实主义画家们一样，在本质上其实与传统“写实”绘画并无太多的关联，他重视是一种幻影式的逼真，只是一种外在形式效果，并不重视客观现实中由人体现出的不同精神。所以说，对原型的原始观察已经确定，它既与艺术家无关，也与原型无关，而与所表现媒介有关。而我的观点是：一个人必须创作一件令人信服的作品，而且我永远相信艺术有一种把世界放慢的力量，把一个人带进到某种程度的幻想中去。
参考文献：
[1]《查克·克洛斯的回顾展》盖尔·格雷格（美） 乔晶晶 译 世界美术 1998 年第 3 期
[2]《浅谈对西方超级写实主义的认识》 王中 《国际美苑》 2007·06
[3]《当代艺术》 布莱顿·泰勒（英）著 王升才、张爱东、卿上力 译 江苏美术出版社
[4]《新现实主义艺术》 爱德华·卢西-史密斯（英） 蒋大可 译，世界美术 1996 年第 3 期