论动画角色造型的艺术特点与设计理念
摘要： 简要介绍动画角色造型的概念与基本分类；重点分析动画角色造型的技术要求和艺术特点；提出动画角色造型艺术的设计理念。
关键词： 动画角色设定；动画角色造型；技术要求；艺术风格；设计理念
中图分类号：J0 文献标识码：A 文章编号：16717－597（2011）0210183－03
在动画制作里，动画角色造型设计是动画剧本之后的重要步骤，也是二维动画原画绘制和三维动画建模的基本参考样板。全面总结动画角色造型艺术的设计理念，不仅要从艺术角度进行分析，更应该结合技术要求分析。
1 动画造型艺术的基本分类
数字动画的概念范围很广，涵盖“无纸动画、三维动画、游戏、新数码艺术”等等多种艺术形式。目前，主流数字动画形式就是“动画”和“游戏”。
动画主要指影视动画，包括二维动画和三维动画、玩偶动画等类别。
游戏主要分为三维游戏和二维游戏。三维游戏牵涉较多交互技术和软件平台，但从技术领域来说属于三维动画的一种应用形式；二维游戏的艺术特点更接近于二维动画的平面表现形式。
动画造型包括角色、道具、场景等，角色是其中最主要的塑造内容，这里主要分析二维动画、三维动画和三维游戏的角色造型艺术特点。
2 动画角色设定的基本内容
动画角色设定就是根据故事情节或策划方案进行角色设计，角色的形体、服饰、表情等必须符合角色的身份和行为特点。
动画角色设定的基本内容包括：角色三视图、关键表情和关键动作、角色组合、角色性格分析、角色效果表现图等。
动画角色设定必须严谨、规范，只有严格按照基本内容绘制规范，才能给二维动画原画绘制或三维角色建模提供参考，尤其三维角色建模需要直接把角色三视图导入三维场景作为制作参考。
3 动画角色造型艺术的特点
动画本身就是技术发展的产物，是影视艺术的重要类别。虽然在画面上我们普遍希望屏幕画面精美、角色动作流畅、富有艺术风格和幽默感，但动画是否能够最大程度的实现，却与实现它的技术发展程度密切相关。
从艺术角度来说，动画角色造型首先是要反映角色性格，其次要有一定的风格，并统一于动画整体风格中；从技术角度来说，动画角色造型必须要符合相应类别的制作技术，同时又要保持相当的艺术特征，达到艺术与技术的统一[1]。
3.1 二维动画角色造型
1）二维动画的主要类别和应用
二维动画根据技术特点主要分为传统（二维）动画和网络动画。
传统动画就是用传统手绘方式绘制的逐帧动画，由于画面数量多，角色运动流畅，能够充分体现动画运动原理，是目前正规动画公司主要的动画制作方式。
传统动画的制作方式已经实现半数字化或全数字化，“无纸动画”即全部在电脑上绘制。网络动画就是用flash等软件制作的简单小动画，根据制作者的水平，呈现较大的水平差异。
2）二维动画角色造型的技术要求
“原画绘制”和“背景绘制”是二维动画中工作量最大的两个工序。其中，最体现技术水准的是原画绘制，主要依靠动画师坚实的基本功，快速的手绘能力来完成，一部动画往往需要几千甚至几万幅画面，由于工作量很大，就对角色设计提出了一定的技术要求。
二维动画角色造型的基本技术要求首先是方便动画师快速绘制、准确把握形体，其次是适合批量化、程序化的流水线加工。
3）二维动画角色造型的艺术特点
根据二维动画角色造型的技术要求，二维动画角色造型的艺术特点体现在以下几点：
① 造型简洁概括：体现在“整体外部轮廓、内部衣纹、结构处理”，以及“线条、上色、阴影”处理等各方面。
我们看到的经典传统二维动画角色造型，多数线条简洁、衣纹简单、结构简单；采用平面上色、阴影色块分层等方法，给人以明确简洁的效果。
② 造型轮廓几何形体明确：为了动画师方便地把握角色形体，二维动画角色造型无论是整体形态，还是局部形态，都有一个明确的几何形态，比如类似于三角形、圆形、梯形或几种形体组合。
③ 线条流畅、形体变形夸张幅度大：角色描绘的线条流畅，线条有一定的粗细变化，并保持一定的弹性和硬度。
由于可以充分发挥动画师的主观能动性，应用动画运动规律等传统动画技法，动画角色画成原画时，可以根据动作要求大幅度进行形体夸张变形，使角色拥有橡皮筋一样的弹性，增加动画的趣味感。
④ 色彩唯美、风格化突出：二维动画的角色和背景在色彩、光影等方面可以加强装饰化效果等处理，使画面显得更加唯美，气氛和画面风格更加突出，比如传统二维动画《千与千寻》《狮子王》等，见图1、图2。
其次，突出的风格化还体现在二维动画不仅可以做成传统大片效果，还可以做成反传统的非主流风格，在造型、线条、色彩等任意方面进行发挥，突出作者的个人特点。在一些较小的艺术动画里，可以经常看到一些独特的画面风格，极大的丰富了二维动画艺术的表现力，并为二维动画的艺术探索做出了贡献[2]。
3.2 三维动画角色造型
1）三维动画的主要类别和应用
三维动画包含“故事、广告、片头、特效”等，这里所说的三维动画就是特指故事三维动画。
在应用上，三维动画可以与二维动画、真实场景合成，实现“二维角色+三维场景”、“真实人物+三维场景”等效果。
利用三维渲染技术，还可以实现三维动画模拟二维动画效果，实现许多二维动画达不到的镜头效果，又能保持二维动画特点，体现出独特的艺术风格。
2）三维动画角色造型的主要技术特点
三维动画角色最大的技术特点就是需要三维建模，角色的建模要根据角色设定的三视图，在电脑软件里进行立体化设计。在进行形体塑造时，每一部分形态都会保持空间感，呈现一种严谨的圆度效果，而不会像二维动画一样在平面位置上有一定的随意性。
三维动画另一个技术特点就是可以建立相当精致的模型，赋予精美的贴图，实现超越现实，甚至迷幻的真实感，因此在三维效果下，三维动画的优点和缺点都很明显。
三维动画的优点当然就是立体化，可以实现真实的三维空间，360度观察对象效果，也可以采用任意镜头去表现对象。
三维动画的缺点就是不能像二维动画那样有清晰的边界，由于是立体效果，也自然缺乏一种平面化的装饰性美感；其最大缺点就是不能像二维动画那样实现主观性的随意夸张变形。随着技术的发展，有的三维作品在角色动作的夸张变形上已经可以很好的模拟二维动画效果，比如《功夫熊猫》，但无论表情细节及夸张变形的节奏感，三维动画还都无法与二维动画相比拟。
3）三维动画角色造型的艺术风格
三维动画既然可以模拟真实三维空间，那么三维动画的角色造型是不是越逼真越好呢？显然不是，三维动画怎么逼真也不可能超过写实电影，真的做成写实电影，那三维动画似乎就丧失了意义！
三维动画由于自身的技术特点，即不能和二维动画比唯美，比动作和节奏，又不能和写实电影比真实，在动画角色造型上就形成了二种发展趋势。
第一种：怪异的动画角色造型
在多数三维动画大片里，动画角色的造型都比较怪异，比如眼睛、眉弓骨、鼻子、身体结构等细节方面做形体的夸张处理，形成幽默有趣的形态，这样做的目的就是通过造型给人留下深刻的印象，以弥补动作变形上的不足，比如三维动画《小鸡快跑》《玩具总动员》等，见图3、图4。
第二种：超写实的魔幻角色造型
在以魔幻题材的三维动画里，动画角色大都无比的精美，造型上无比奇特。这种造型就是要达到一种超越真实的奇异效果，给人无比的震撼。在一些真人参演的魔幻电影里，超写实的魔幻角色造型和背景画面已经成为吸引观众的一大亮点，并取得巨大成功，比如《阿凡达》《爱丽丝仙境梦游记》等，见图5、图6。
3.3 三维游戏角色造型
1）游戏与虚拟现实
虚拟现实的技术手段与技术要求三维游戏基本一致，虚拟现实是完全模拟现实场景，主观艺术性相对较少，而三维游戏在角色与场景上的主观艺术性就可以无限加强。
2）三维游戏角色造型的主要技术特点：低模贴图
① 所谓的低模是三维游戏的角色建模与三维动画角色建模对比而言的。三维动画需要最后渲染出最精美的画面效果，因而模型精细，简称为“精模”；与三维动画不同，为了适应游戏中，屏幕画面实时渲染的需要，三维游戏角色就要建立面数最少的模型，简称“低模”。
② 贴图就是在模型上贴的二维图片，实现模型的纹理效果。低模上的纹理都是图片效果，图片是在Photoshop里画出来的，体积及分辨率都相对较低；贴图技术相比三维动画也比较单一。正因如此，三维游戏屏幕里的角色都只能看大场景、大感觉，放大看就比较粗糙，见图7。
3）三维游戏角色的宣传画面与界面效果
然而我们看到的三维游戏角色的宣传画面与界面效果，都异常精美，应该说这是角色宣传效果，与游戏实时画面无关。角色宣传画面可以是画家纯手绘效果，也可以是三维动画的精模渲染效果。但无论角色宣传画面怎样精美，在角色设计时都必须遵循三维游戏角色造型在电脑运行时的技术要求，见图8。
4）三维游戏角色造型与三维、二维动画的关联
三维游戏的影响太大了，以至很多学员在开始学习动漫角色时，直接临摹三维游戏的角色造型作为动画造型。但无论从技术还是艺术方面，三维游戏角色设计和动画的角色设计都有很大的区别。
① 三维游戏的角色设计既可以无限繁琐，又可以无限简洁；在简洁性上可以完全靠拢动漫角色设计，在繁琐性上可以充分体现游戏角色独有的技术特点。
这种无限繁琐性是表现在三维游戏的角色可以添加许多装饰性的配饰，可以在贴图上运用许多精密的花纹。在宣传图和界面上的游戏角色需要精美效果，而在游戏屏幕中，只要保持可识别性，角色造型设计就基本成功。
由于游戏的风格很多，很多游戏采用Q版风格或其他动漫风格，运用简模贴图都可以达到不错的效果，很多三维游戏就改编自著名动画、漫画。
② 三维动画可以实现比较逼真的效果，角色设计即可以复杂，也可以简单，但与三维游戏对比，三维动画的角色设计一般不会特别繁琐，身上好多形态奇特而复杂的配饰只会增加建模和渲染困难，在正常情况下，三维动画也很少将角色的手脚及道具等特别有意识的夸张放大。
三维游戏与三维动画夸张的部位有所区别：三维动画夸张在五官以及结构形态上；三维游戏的大多数角色的五官一般比较忽略，夸张在四肢形体上，源于游戏里一般角色头部体积很小，游戏互动不依靠五官表情来表达。
③ 三维游戏角色建模虽然可以模仿二维动画的简洁造型，但也同样达不到二维动画角色形体运动的变形夸张性；游戏角色的影象效果由于受像素、三维环境的影响也变的相当粗糙，无法与动画比拟。
三维游戏追求的是交互过程的参入感，对角色的画面质量相对动画就要求很低，但随着技术的进步，画面效果存在无限提高的可能性。
5）三维游戏角色造型的艺术风格
三维游戏角色的风格很丰富，在角色设定时，虽然是以宣传画为画面质量标准，但要充分考虑技术要求，通过对三维游戏的技术分析，及其与动画角色的对比，我们对三维游戏角色造型的艺术风格可以总结出以下几点规律。
① 形体造型一般比较夸张：为了达到一定的视觉效果，在英雄冒险类三维游戏里，很多英雄角色头身比例夸张，使角色身材高大修长；无论在成人游戏，还是在Q版游戏里，很多角色的手或脚比例夸张放大，动作幅度就相应变大，画面效果更加突出，角色巨大的手脚也可以和巨大的兵器相搭配。
② 道具夸张：为了实现更好的视觉效果，三维游戏里的道具都非常巨大，形态奇异，尤其是一些兵器。
③ 配饰物很多，装饰纹理丰富：丰富的配饰物和装饰纹理在角色宣传画上效果突出，却并不太影响游戏的运行速度；在屏幕效果下，装饰纹理虽然不太清晰，但丰富的配饰物对角色的识别却有一定的作用。
④ 在整体形态上相对比较概括，以大块面为主，所有配饰物及装饰纹样尽量用绘制贴图的方式，以适应三维游戏低模技术要求。
⑤ 角色色彩协调，每个角色成独立色系，个别角色色彩相对艳丽，以加强角色的识别性。
4 动画角色造型艺术的设计理念
通过对动画角色造型艺术特点的总结，动画角色造型的设计理念可以归纳如下：
动画角色造型设定必须绘制严谨准确，充分表达角色设定的基本内容；在充分反映自身艺术特征的基础上，必须符合各自类别的技术特点。
参考文献：
[1]塞尔西·卡马拉（西班牙），《动画设计基础教学》，广西美术出版社，2006年版，第76页.
[2]黄木村，《现代动画艺术》，北京师范大学出版社，2001年版，第135页.
作者简介：
姜晓松，讲师，广东技术师范美术学院，研究方向：动画。