浅谈饕餮纹样的美学价值
[摘要]饕餮纹是宋代以来研究者对商周青铜器上带有想象、夸张手法的兽面纹图案的统称。它是整个青铜时代出现最多、跨越时间最长的纹样之一。商周青铜器上的饕餮纹样,为商周时期审美时尚与时代精神的研究提供了有力的实物证据。
[关键词]饕餮 青铜器 特点 美学价值
从北宋时期，科学家们把商周青铜器上那些凶猛神秘的兽面纹称为饕餮纹。在中国古代装饰历史上饕餮纹是最有神秘气息的装饰纹样之一，饕餮作为神话和传说的神秘动物，它被描述为一个奇怪的凶恶的动物形象。出现在青铜器上的饕餮纹样，却用它那神秘而又凶恶的面目，感染几代的中国人。商周青铜器上的饕餮纹样,为商周时期审美时尚与时代精神的研究提供了有力的实物证据。 通过对饕餮纹样的探究，可以分析祖先的审美发展过程，从而解释隐藏在那凶恶和神秘的饕餮纹样的中华民族逝去了的审美情趣与人文倾向。
1、饕餮纹——原始的审美情趣的展示
从良渚文化到商代饕餮纹虽然经过千年的演变与一代又一代的传承，但它的艺术表现方法始终没有大的改变，谁都不去刻意描述这些怪异动物形象的自身面貌，只将它作为一个象征符号的抽象描述，它的审美思想已经上升到人类所不能超越的神的世界领域，并努力消除任何对抽象的方式存在的真正意义，用它独有的表现手法将人们带到他们所崇拜的神的领域去探索神灵的存在。古人将他们的审美思想隐藏在神秘的饕餮纹样之中，饕餮纹承载着那个时代的文化意义，意味着那个时代许多的人文思想，以它特有的、原始的神秘感展示它所包含的原始人文观念。
商朝和西周都属于奴隶社会，因为生产力低下，人们认识水平低，青铜器被当做贵重的物品所保存，所谓“国之大事,在祀与戎”，大部分青铜器都被作为“礼器”，主要用来祭祀和祈祷。从其诞生之日起，青铜器就充分反映了奴隶社会区别于原始社会在生产技术和科学技术上的巨大进步，而且表现出了当时统治阶级的统治地位和当时人们对宗教的信仰。饕餮的神秘恐怖形象作为统治人们思想的精神符号，无可替代地统治着那时人们的内心世界。恐怖、怪异、神秘的饕餮纹是神圣的，巨大的眼睛和张开的大口无不表现出当时人们对未知世界的恐惧和想象，将统治阶级的高贵、权利形象地表现了出来。在以饕餮纹样为主体装饰纹饰的青铜器中，所有的装饰表现当时人们的精神世界，它承载着当时人们心目中最高的统治者——神灵，为后人们描述出一种原始的、神秘的、凶恶的审美情趣。
2、饕餮纹——精神文化的承载
如果人们从一件器物中只是看到凶恶、狰狞,是无法引起观看者的普遍共鸣的。时间上的不同其审美标准也不尽相同，而饕餮纹在经过了几千年的传承之后，依然能表现出它的无与伦比的魅力，让每一位观看它的人都有发自内心的震撼，这就表明饕餮纹的背后不仅表现的是原始社会的审美情趣，以及统治阶级对被统治阶级的镇压与征服,更重要的是它表现着当时社会文化与人们生活的一种和谐。原始、夸张的装饰手法也显示出浪漫主义的天真与淳朴。由此可以看出饕餮纹的审美价值还在于它代表着的那个时代的文化的精神内涵。
饕餮纹器物是统治阶级用于祭祀神灵、祖先或记录他们战争取得胜利的载体，一方面它是恐怖的化身，代表了统治阶级和贵族部落的无上权利以及对异族部落和被统治阶级的任意杀戮，另一方面它又是维护统治阶级权利的神灵，用它所代表的神秘力量，它的凶恶恐怖的面貌确保统治者的地位和权力。它不仅表现出被统治阶级对统治阶级的惧怕，也表现出统治阶级至高无上的权利，承载了统治阶级对神灵和祖先的崇拜，以及巩固和延续他们的统治的愿望。定期的祭祀使青铜器这种最初生产工具变成了权势和崇拜的象征物，从而脱离了它的实际作用，被人为的赋予了神圣的意义，以原始的、非理性的神秘力量来恐吓和支配着人们的内心思想。
3、饕餮纹的审美的演变过程
青铜器向精致化、贵重化、审美化方向不断发展是统治阶级层次化分明的结果，当等级制度被给予另一种意义并以其他的形式再次出现时，器物本身就具备了一定意义上的美感，它的审美价值不仅表现在外部装饰和器物的外部形态上，更多的意义是器物本身所包含的意义。
青铜器上的饕餮纹样所蕴含的意义是对原始宗教的崇拜和统治阶级政权不可动摇的观念。饕餮纹被统治阶级看做是具有神圣能力的具有通神能力的神兽，它是神灵的使者，可以迫使被统治阶级服从自己的统治，消灭反对他们统治的人或物,可以达成自己和神灵世界的联系，神秘的意境就此产生。饕餮纹的狰狞、恐怖形象给统治阶级一种认同感、归属感,认为它们是神灵派来为他们服务的，相信自己可以借助祭祀仪式来达成自己与神灵的交流的目的，人与物构成了一种和谐的关系。因为这种和谐的关系，饕餮纹给统治阶级以精神上的愉悦和欣慰，这样才能欣赏饕餮的狰狞、恐怖，才能追求铸造的精美性，才产生了最初的审美情趣。
虽然统治阶级具有了最初的审美意识，但是他们并不把饕餮纹当做是一件艺术品来欣赏，更多的是把它们当做对宗教崇拜的一个载体。原始的宗教观念表现出的是人对于神的统治的屈服，是宗教对人性的禁锢，所以它所具有的审美能力是有限的，只能作为一种审美的特殊和谐状态存在，这种状态使统治者和被统治者能从中分别感受到不同的文化内涵和意义。
4、饕餮纹的装饰手法
饕餮纹在千年的历史长河中不论如何变化、传承，无论是前期的简洁庄重还是后期的繁杂绚丽，一般都强调和夸大其头部特征，服务于主体的各种细节装饰与主体装饰形成了完美的层次效应，它们有规律的排列，随着器型的转折而变化。
对称的装饰手法的应用,装饰线条的均匀感和距离相等的间距给人以强烈的平衡感和秩序感，具有强烈韵味的形象、强有力的线条等等因素都表现出一种原始的宗教美感。那凶恶神秘的形象和简单的装饰手法，是当时审美的体现，其浪漫与简单的造型，使饕餮纹样在它那狰狞凶恶形象的背后，隐藏着中国古代文明的淳朴与稚气。
饕餮纹不是努力的去表现任何真实的存在物象，而是运用抽象的装饰手法努力去跨越现实，来达到抽象的超现实存在。它所表现的不仅仅是动物形象本身的意义，而在于它作为一种特殊的象征性符号，指向了具有最高的统治阶级——神的世界，它为我们描述了那个时代的艺术观念和人文意识。
饕餮纹在中国文化史上的重要地位，以及它所表现出来的狰狞、粗犷、豪放不羁，显示出的震撼人心的威力等等，都值得我们进行更加深入的研究。
参考文献
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