《莎士比亚》读后感500字7篇
《莎士比亚》读后感500字7篇读后感是我们看完一本书之后的感受性的文字，也要认真对待哦，只有将读后感写好，我们对原著的感悟才会更多，下面是小编为您分享的《莎士比亚》读后感500字下面是小编为大家整理的《莎士比亚》读后感500字7篇,供大家参考。
读后感是我们看完一本书之后的感受性的文字，也要认真对待哦，只有将读后感写好，我们对原著的感悟才会更多，下面是小编为您分享的《莎士比亚》读后感500字7篇，感谢您的参阅。
《莎士比亚》读后感500字篇1
?暴风雨》是莎士比亚的最后一部剧，虽然它在创作时间上落在后边，但是人们对《暴风雨》的评价使它无可争辩地居于莎士比亚剧作中的前排，而对于我个人来说，我也确实觉得《暴风雨》比《哈姆雷特》好看。
?暴风雨》的故事发生在一个孤岛之上，它一半是神话，一半是真实，现实的成分隐藏在魔法、妖术之中，一切仿佛都在变化流动，真实明确的东西却难以捕捉，朦胧虚幻的方面感觉却可牢牢抓住。
宽恕和和解是这一剧作的中心思想，作者在普洛士丕罗身上寄托了自己的人文主义理想，他是一位没有国土的帝王，一位大魔术家，以想象为指挥随身的侍从精灵，能点化沉舟，能奴使敌人，能任意捏合情人;他的无所不能，所有的力量的来源，都是在于他温柔仁厚，慈善博大的心胸。
即使如此，莎士比亚在《暴风雨》里唯一不变的依然是描写和揭示那深不可测的人性。例如：
即使在危在旦夕的暴风雨过后，篡位者普洛士丕罗之弟安东尼奥密谋和那不勒斯王之弟西巴斯辛，仍能想到的是权力，要杀害那不勒斯王阿隆索和老臣贡札罗。
下面是安东尼奥和西巴斯辛的对话：
安东尼奥：“这儿躺着你的兄长，跟泥土也不差多少——假如他真像他现在这个样子，看上去就像死了一般;我用这柄称心如意的剑，只要轻轻刺进三英寸那么深，就可以叫他永远安静。同时你照着我的样子，也可以叫这个老头子，这位老成持重的老臣，再也不会来呶呶指责我们。至于其他的人，只要用好处引诱他们，就会像猫儿舐牛奶似的流连不去;假如我们说是黄昏，他们也不敢说是早晨。”
西巴斯辛：“好朋友，我将把你的情形作为我的榜样;如同你得到米兰一样，我也要得到我的那不勒斯。举起你的剑来吧;只要这么一下，便可以免却你的纳贡;我以后做了国王之后，一定十分眷宠你。”
更换了主人的卡列班对新主人斯丹法诺说：
“我对你说过，他有一个老规矩，一到下午就要睡觉;那时您就把他的书拿了去，就可以捶碎他的脑袋，或者用一根木头敲破他的头颅，或者用一根棍子搠破他的肚肠，或者用您的刀割断他的喉咙。记好，先要把他的书拿到手;因为他一失去了他的书，就是一个跟我差不多的大傻瓜，也没有一个精灵会听他指挥;这些精灵们没有一个不象我一样把他恨入骨髓。只要把他的书烧了就是了……”卡列班对普洛士丕罗恨之入骨，他认为只要把普洛士丕罗的书烧了他就没有力量了，这是一个反智主义的流氓无产者的形象，有着很大的破坏力，一旦这些人掌权，就造成历史的倒退。
一、普洛士丕罗的悲剧
普洛士丕罗这个角色最引人注目之处就在于他掌握着魔力无边的法术，呼风唤雨，未卜先知，可以驱使精灵为他奔走，任意实现自己的意志。他在力量上已非常人可比，而是一个“超人”，或者是半神半人。可事实上他也并不能随心所欲地左右一切，，尽管他可以说是剧中的“上帝”，但仍有无可奈何的地方。
1、悲剧的个人体现
剧终时，普洛士丕罗与仇敌冰释前嫌，准备扬帆回国，重掌王权。这一结局更多依靠法术的威力而非他的个人人格魅力，普洛士丕罗拥有学问，但更需将其转化为现实的统治力量。与其说他被篡权，不如说是一个失职君主自行放弃权力和责任——是他自己在位期间醉心学术放弃政权，并且美其名曰将交付于自己的弟弟。恰是流放时所带藏书赋予的法力而非“学问”，给了他降服仇敌、恢复王权的威力。
在忏悔之人的话语中，更多是对此神秘力量而非普洛士丕罗本人的敬畏。在普洛士丕罗表明身份后，只有阿隆索真心忏悔。而面对普洛士丕罗的斥责和交还王权的要求时，塞巴斯钦讥讽普洛士丕罗魔鬼附身，安东尼奥根本不发一言。即便在生死未卜的荒岛，塞巴斯钦和安东尼奥仍在密谋弑君篡位。众人在荒岛上因法术失去“行动能力”，但内心的“犯罪动机”一刻都未消失。
因此，当普洛士丕罗失去魔法保护随船回归时，还有谁会继续敬畏失去法力的他?他是否具有能够真正掌控现实王权的“法力”，具有政治才能去“执行世间的政事”?
孤岛上失去“行动能力”的人恢复后会不会重新走上罪恶之路?对此，莎士比亚或巧妙或无奈地回避了，全剧到此戛然而止。
另一方面，普洛士丕罗站在“上帝视角”，似乎是掌控全局的人，他似乎可以预料事情的结局，因此在他能接受的“合理”范围内，他注定要被流放，注定会有人遭到惩罚，一切都是因果循环。正是如此，才说他无法完全随心所欲地掌控全局，因为他自己也是局中人，看似对一切了如指掌，实际他自己才是牺牲者——知道结局却无法使自己抽身其外，他才是真正的悲剧。
2、人性的悲剧
自亨利八世确立英国国教以来，英国对巫术和魔法基本以打压为主，其间夹杂着猎奇的心态。由此，不同于在《仲夏夜之梦》、《麦克白》等剧作中对巫师和巫术的躲躲闪闪，《暴风雨》中的普洛士丕罗大肆利用魔法。尽管如此，魔法仍旧只能在小岛这个封闭时空使用，和剧中人物原本居住的大陆脱节。
魔法、魔杖与书的背景语焉不详，剧终时，代表法力的这一切也被统统埋葬。
普洛士丕罗为魔法使用设定了双重标准——自己使用是以正义、合法、秩序等名义惩戒罪人、劝善弃恶;但“失语”的女巫则被其描述为“作恶多端”的“妖妇”，后者也同样遭受放逐的事实却被忽略。较之异教女巫，普洛士丕罗制造风暴、戏弄众人、对精灵和卡列班驱使控制的种种行为，并未让自己占据道德的制高点——荒岛之上没有法规，掌权者可以为所欲为。然而，通过把女巫“妖魔化”和“美化自我”——在爱丽儿面前将自己塑造成“拯救者”，普洛士丕罗对荒岛及原住民的统治也就表面上“合法化”了。
普洛士丕罗在荒岛依靠法术而非自己的德行和智慧行使统治权。由此，也就不难理解他与爱丽儿一众精灵之间时而紧张对立、时而和谐共处的微妙关系。在表面的主仆关系下，不时透露着精灵们的不满和对抗;而普洛士丕罗貌似威严的训斥和嘉许背后，却隐藏着某种无助和依赖，在其“求你们”、“赖着你们”、“再烦你们”等话语中我们可以听出恳求甚至乞援的声音。因此，依靠法术而建立的荒岛王国看似稳固，实则处处充满变数。
3、悲剧的时代性
在文艺复兴时代里，人们渴望知识，仰慕文化，潜心学问，普洛士丕罗就是这样一个时代之子，“他作为一个魔法师控制着自然;他作为一个公爵征服了那种曾把他驱出王国，使法律颠倒的情欲;他作为一个学者，使自己那个伊甸园的损失得到补偿;他作为一个人，学会了如何去缓和自己的激情，要想在任何活动中取得成功，他所得到的东西都是必不可少的。”普洛士丕罗在开场时用魔法掀起的滔滔巨浪，就已经腐朽的封建体制来说，它在科学文化的时代巨浪的有力冲击下，就象那条大船一样，无论怎样尽力也难逃灭顶之灾。
作为文艺复兴社会生活中的普洛士丕罗，他还是一代人文主义者思想变化的体现。他与所有人文主义者一样，曾过分相信科学知识的力量，把它视作万能的法宝，只要通过教化就可能把所有人心灵中都包含的美好一面培植起来，就可以把一切恶化为善，把低级的欲望变成高级的取向，然后达到整个社会的改善和变革。可惜事与愿违，现实是无情的，低级的本性并没有听从知识的教导，恶更是如此，反而继续施虐，为非作歹。人文主义者对此深感失望，他们的理想由此破灭。
这点可以从普洛士丕罗与卡列班的关系中看出，他俩是主仆关系，对于普洛士丕罗的知识来说，卡列班是愚昧，对于他的理性来说，他是肉欲。他是水和土，是和空气精灵爱丽儿相对的低级元素。他又是妖巫的儿子，具有天生的恶的本质。卡列班正好是人文主义者所要教化的那种智力低下、本性恶的人。普洛士丕罗上岛后就想在他身上实施这种改造意图，但他很快就发现自己的计划是根本行不通的。他辛辛苦苦教会了卡列班说话，可是后者“从这上面得到了益处只是知道怎样骂人”。他每时每刻地给他启蒙，只换来在他心中升起了凌辱密兰达的邪念。这个结果是普洛士丕罗始料未及的。他眼看着自己的心血和理想全都付之东流，不能不感到万分失望。面对着卡列班之类的愚顽不化，普洛士丕罗的法术也失去作用，他无能为力。
既然卡列班是如此，那么像安东尼奥那样的坏人又怎么能洗心革面呢?既然坏人的本质不能变化，那么人文主义者所幻想的社会的变革还会出现吗?这些无法得到肯定答复的疑问使普洛士丕罗时常流露出消极悲观的情绪来。密兰达和费第南不明白他为什么狂怒，只有爱丽儿知道，卡列班等人就要来谋取他的性命，他自己可能也不清楚，这件事固然使他愤怒之极，但更能引起他内心的巨大痛苦。他将亲眼看到，他曾寄改造希望的那个人要来暗算他，这对于他简直是一个绝大的讽刺。他经过十二年的不懈追求，最终证明了他的理想不过是空想，科学与知识虽然有力量，但它太有限了。
一切理想和希望，失望与烦恼，都不是他个人的，而是整整一代人文主义者所共有的。他们曾经意气风发地驰聘在理想的王国里，陶醉在未来的光明前景中，但黑暗的现实却没有按他们的意愿而变化，反倒以其机械般的无情力量把他们的理想轧个粉碎，把他们从天上抛到地下，他们所致力的改造社会、改造人的伟业以失败告终了。这个剧虽然以普洛士丕罗重获王国、恢复爵位的喜剧结束，但却改变不了这个角色的悲剧意义。从大处说，这是整个时代的悲剧。
二、爱丽儿的悲剧
爱丽儿是中世纪传说中的一个空气的精灵，他的名字(ariel)就已说明他具有空气(air)的性质，普洛士丕罗也管他叫“一阵空气。”在伊丽莎白时代的人的思想观念中，人是由四大元素构成的，气与火是高级的，水与土是低级的。爱丽儿所象征的高级元素就是与肉体相对的人的精神，它本应该象空气自由自在，可是它却被妖术——中世纪愚昧落后的象征物禁锢得死死的，在漫长的黑夜中不断发出呻吟。只有依靠普洛士丕罗所掌握的科学与知识，他才能获得新生。
更可怕的是，他与卡列班不同——卡列班具有的反抗精神在他身上毫无踪迹。爱丽儿企图通过完成普洛士丕罗的所有命令来使普洛士丕罗高兴，进而普洛士丕罗——他的主人，会遵照约定，还他自由。但就我个人感觉，在刚开始，普洛士丕罗的命令与欲求似乎没有个头。也就是说，如果事件不完结的话，爱丽儿何时才能获得自由呢?
三、爱情的悲剧
在长辈的和解祝福中，费第南和密兰达的爱情并未重蹈罗密欧和朱丽叶的覆辙，剧作在有情人终成眷属的俗套模式中截止。然而，在甜言蜜语中，我们似乎能读出某些不稳定的潜台词。
密兰达和费第南可谓一见钟情，但密兰达除了父亲和卡列班外，从未见过其他异性。她以一颗赤子之心先入为主地美化了所见之人，视费第南为“一个精灵”和“出色的人物”，全然不知后者也曾在船难中“头发像海草似的耸乱着”最先跳水逃生，上岸后只能“双手抱臂”“长吁短叹”。而费第南在略微寒暄后就着急地抛出“最后的最大的请求”——“告诉我你是不是一位处女”，得到肯定的答复后，才做出庄严承诺:“假如你是个还没有爱上别人的处女，我愿意立你做那不勒斯的王后。”这种对灵肉皆要从属于我的直白表露，则表现出费第南急切的情欲和占有欲。“假如”一词也给人以挑选商品的交易之感，此种有条件的承诺令“一见钟情“的真实度大打折扣。
此外，费第南承认“曾经喜欢过各个不同的女子;但是从不曾全心全意地爱上一个”。因为她们“总有一些缺点”，而密兰达则是“完美而无双”。这种告白听起来恐怕不太令人愉悦吧，可是密兰达却无比受用。
情窦初开的密兰达在爱情游戏中表现出单纯与世故的两面性。当费第南自揭情史，以退为进地“忏悔”时，密兰达没有一丝妒意，反而比对方更着急地凭着“最可贵的嫁妆——贞洁”发起誓言。这“贞洁”的誓言在急切地表明自己的心迹，潜意识里是对两人爱情关系稳定性的怀疑。表面的情投意合，实际尽在情场高手费第南掌控中。在未来，凭借魔法幻化得来的爱情传奇是否会演变成另一出爱情悲剧?莎士比亚再次用传统团圆结局选择回避问题。
四、卡列班的悲剧
在卡列班未出现前，我们已经从普洛士丕罗口中得知卡列班是一个怎样的存在：“一个满身着斑痣的妖妇的贱种”、“那个卡列班真是一个蠢物”。虽然文中并未对卡列班的外表进行具体的描写，但可以得出一个印象：卡列班看上去一定很奇怪，似乎是一个半人半兽的怪物，普洛士丕罗甚至认为卡列班“不配享有人的形状”。剧中所有人对卡列班的称呼基本都是侮辱性的，要么针对外貌，要么针对品行，几乎没有人把他当做“人”来看待，而他自身确实是具有动物性的。
卡列班卡具有对陌生来客本能的友善，对自然之美的敏感以及对生命情欲的毫不掩饰。然而，卡列班在教唆斯蒂潘诺谋害普洛士丕罗时，提到了“捶碎他的脑袋”、“敲破他的头颅”、“戳破他的肚肠”、“割断他的喉咙”等极残忍血腥的手段，以暴制暴的反抗方式并不能带来道义的正确和行为的合法性。他缺少教育，尚未开化，即使普洛士丕罗教会卡列班的语言已足够卡列班来痛骂普洛士丕罗自己，但他仍然不被当做“人”看。这是我认为的卡列班的可悲之处之一。
其二，我认为，卡列班才是这座荒岛真正的主人，他从他母亲那里继承了这座荒岛，他对荒岛有着深厚的感情，知道荒岛所有的秘密，对着荒岛上的一切爱得深沉。如果说爱丽儿的音乐是天籁，那么只有卡列班才听得懂。他说：“岛上充满响声、声音和甜美的曲调，带来愉悦，有益无害。有时成千的弦乐在我耳边鸣响，有时是无数的歌声，如果恰逢我从酣睡中醒来，歌声会再让我睡着：于是在睡梦中，层云好像分开，财宝似就要掉在我身上。当我醒来，我哭着想再梦一次。”
在普洛士丕罗和密兰达到来之前，他骄傲地宣称自己是荒岛的国王。后来他又试图推翻普洛士丕罗。但是，当他把斯丹法诺奉若神明的时候，他又陷入了另一个深坑。当他自我作践，请求亲吻斯丹法诺脚尖的时候，他使自己变得极其可笑。好像只要能够得到一些回报，他就甘愿卑躬屈膝地侍候任何人。明明他才应该是这荒岛的主人，他却要对这些外来的人奴役，更可悲的是，这些人离开这座荒岛的时候，他好像失去了目标失去了信仰一般无所适从，这与他骨子里带有的奴性息息相关。
忘记在哪里看到一句话：“历史，除了时间地点人物是真的以外，都是假的;小说，除了时间地点人物是假的，都是真的。”荒岛上的一切看似虚幻，实则对应真实的现实;这部剧如果说是虚构，那么发生的事件皆在历史上有所对照。“有一类游戏是很吃力的，但兴趣会使人忘记辛苦;有一类卑微的工作是用坚苦卓绝的精神忍受着的，最低陋的事情往往指向最崇高的目标。”这段话虽然在文中被费第南用来表白爱意，但是高三的时候我却用它来激励自己。
“我们都是梦中的人物，我们的一生是在酣睡之中。”当普洛士丕罗施展魔法时，莎士比亚也用舞台给我们设置了一个迷梦。这种种神秘、巧合和奇遇“距离现实生活特别是莎翁时代的英国社会越来越远……好像有意加强艺术情景和实际生活的对照，特地提醒人们不要把现在和未来混为一谈”。
悲剧不以悲剧结尾，不代表它不是悲剧。一切看似可笑的表象，内里都是可悲的。
《莎士比亚》读后感500字篇2
莎士比亚曾说过：“新的火焰可以把旧的火焰扑灭，大的苦痛可以使小的苦痛减轻。”我最近读了一本名人传记《莎士比亚》出来分享一下我的成果吧!
我最喜欢《莎士比亚》中的“初露锋芒”的这一段：“莎士比亚最早创作的戏剧多是历史剧和戏剧。当他抵达伦敦时，英国人的民族自尊心大增，举国上下，人人心中充满着爱国主义的热情和奋发进取的激情。”我从“举国上下”能体会到莎士比亚对国家的热情及爱国主义精神。
我喜欢“夕阳照耀”的这两段：“从创作喜剧的乐观、昂扬，到写作悲剧时的失望、沉重，莎士比亚在晚期创作又表现出了快乐的情绪。他的恩怨发展似乎走了一个轮回，但这绝对不是简单的重复，而是一种更高更深的”回归“。在喜剧创作时期，莎士比亚的心情是快乐的，他坚定地相信人文主义理想一定可以实现是比较清晰的。而到了传奇剧的创作的时期，英国社会在詹姆士一世的反动统治下愈加黑暗，莎士比亚发现，人文主义理想在残酷的现实面前无法实现。在现实世界里找不到出路，莎士比亚只好借传奇剧的形式，把希望寄托在乌托邦式的理想世界和未来青年一代身上，相信通过道德的改善和追求，人类依然会有美好的前途。从这两段我能感受到莎士比亚的创作精神，肯于研究，肯于发现，为人类美好前途着想。
读了《莎士比亚》这本名人传记，使我受益匪浅。
《莎士比亚》读后感500字篇3
书籍可以充实人的精神世界，有了书籍，人才会有文化;有了书籍,人才有各种看法和观点;有了书籍，人才不会如同行尸走肉。这个暑假很多同学都读了一些好书。我也读了不少书，就说说《莎士比亚喜剧集》吧。
莎士比亚是文坛上的大文豪,他精通于诗歌、哲学。但诗歌更是他为人津津乐道的一个方面。他的一生写了许多剧本，比如《罗密欧与朱丽叶》、《麦克白》、《哈姆雷特》等等。这些着名的悲剧剧本已经是众所周知，精彩绝伦了。那幺他的喜剧剧本呢?我带着这个问题打开了《莎士比亚喜剧集》，就来谈谈其中一部喜剧吧。
?错误的喜剧》，听到这个开门见山的名字，我就立刻读了起来。故事讲述的是一位舒拉古的商人依庆到了与舒拉古有矛盾的城市——依弗斯。结果他被判了死刑。商人讲述了他的人生经历：曾经他娶了一个妻子,两人共浴爱河,勤勤恳恳地赚钱。后来妻子生了一对双胞胎，而他们又收养了一对双胞胎作为两个儿子的随从。一次海上航行时，他们的船被击沉。他带着两对双胞胎中的大哥，和带着两对双胞胎中的小弟的妻子失散了。后来两个大儿子要求去寻找自己的弟弟，一去五年，没有音信。听到这个故事，我开始感叹莎士比亚的文学天赋,这只是开头，竟已经如此地戏剧化。
视角到了广场，大哥让他的随从去旅馆租住房子,过一会儿随从的双胞胎弟弟来了，以为见到了主人，便请主人回家吃饭，而大哥却认为随从疯了。随从的弟弟被赶回家后，随从从旅馆回来，见到了主人。这时弟弟的妻子来到了广场找丈夫，却误认哥哥为丈夫，请回了家。而弟弟从外面办事回家时，妻子却认为他是假冒的，把他轰走。然后大哥又领下了弟弟找人做的项链，弟弟却因没收到项链，不愿给钱。于是这弟弟和他的随从被告上了法院。而哥哥和随从被送进了修道院，见到了他们的生母，最后真相大白。真是令人啼笑皆非!
我认为这部喜剧写的最有趣的地方在于他的身份和剧情错综复杂，让人难以分辨，当理清关系之后，才明白这部剧本是如何的出色和精致。莎士比亚精彩的剧本还有很多，我也无法面面俱到,只是抛砖引玉，大家若想感受，便亲自去看看剧本吧。还可以设想一下，剧本如果演出，会是多幺壮观的场景呀。
《莎士比亚》读后感500字篇4
我对莎士比亚的了解实在是粗浅，但是这依旧无法阻止我为它写了一篇很差很差的评论。莎士比亚什么的，说起来分明全是泪啊!刚开始是被英语老师逼着读《罗密欧与朱丽叶》和《麦克白》，然后是在《哈姆雷特》打个小酱油，再后来是看bbc的《空皇冠》，再后来是去看同学们演的《暴风雨》。
在这个过程中，莎士比亚这个热爱开黄腔和写现代人看不懂的英文单词的家伙，也逐渐变得熟悉可亲起来了。饶是这样，我也没想到《暴风雨》会让我觉得如此独特。莎士比亚的戏剧三大类：喜剧，悲剧，历史剧，它一个都算不上。整个剧本里充满了魔法、精灵与若隐若现的歌声，轻盈而又飘渺。
学校今年的话剧公演选的就是这一部《暴风雨》。我兴致勃勃的去一刷，却因为坐在最后排而没听懂，从而对自己的英语水平产生了极大的怀疑……于是愤愤然的翻了剧本和维基百科，回去再战一轮。这次坐在最前排(。
然后就看懂了，听懂了。那天晚上，我用英语做了一个梦，梦里的大家说起话来都飘飘然的，好像是在念剧本。
自从认识到这是莎士比亚独立完成的最后一部戏剧之后，《暴风雨》给人那种不同寻常的感觉就很好理解了。整部剧里都有一种我从未见过的豁达与柔情。不是年轻人面对小情人时的柔情，而是一个老人对这个世界所展露出的默默柔情。只有一个老人才能露出这种感情——他看尽了世间的丑恶困苦也看尽了盛世繁花，却依旧选择打开心扉，让他所看的一切都如同海水一般源源不绝的涌进来。
是啊，莎士比亚大概也老了吧。他生活在英国·最黑暗也是最繁华的时代，被压迫也被颂扬，一生沉浮。于是47岁的他眼中溢满老者的柔情，轻轻挥动羽毛笔，让宽恕胜过仇恨，让prospero放下执念与仇恨，转而低下头去温柔的亲吻弟弟的额头，带着苍老的温柔。
——接下来的路，请你们慢慢走。
《莎士比亚》读后感500字篇5
?哈姆雷特》这本书应该有很多人看过.它是一部戏剧,是由英国的著名作家莎士比亚所著,我想,大家对莎士比亚都很了解,他是在戏剧艺术和人文思想达到最成熟时,才写下《哈姆雷特》这本书的.
?哈姆雷特》讲述地是一段:王子为了帮死去的父亲报仇与自己的叔叔作斗争的故事.而且书中所提及的一个名字叫哈姆雷特不仅是主人公的名字,现时生活中也存在这个人,因为这个女子的淹死,给莎士比亚留下了深刻的印象,所以他才会把书中那位曾赢得王子的心的女子的死因也写成跳河自尽.读这本书的时候,你会感觉一丝丝的悲凉,毕竟这本书是亲人为牟利而引起的当今的社会有谁愿意兄弟之间反目成仇,更有谁愿意两兄弟之间反目的原因却是因为地位和女人呢?这本书形象的反映了当时英国的政治,经济,思想,文化.也反印当时英国社会的矛盾冲突和社会环境.
"千防万防,家贼难防"这句话形象地反映出书中的人生形象.这本书同时也提醒着我们要注意防范,别在被伤害后才知道后悔.就象文中的丹麦王子竟然在自己兄长处于毫无防备的情况下将其谋害.这突显出人性的丑恶,也反映当时社会那种人与人之间裸露的关系.
如今,我认为人与人之间只有友好相处,不为地位利益而伤害他人,你才会得到他人肯定,处心积虑想害他人的人过的不会无忧无虑的,为何不敞开心扉,用你的真心去待他人.
《莎士比亚》读后感500字篇6
这本书是由莎士比亚所著，是他所写的四大悲剧之一。
其实，本书的结尾是讲人们推翻暴君的统治，重获自由，可是它之所以能称为悲剧是因为麦克白自身的悲剧。
原来麦克白是一位英勇善战的将军，在打完胜仗回国领奖时，在路上碰见了三个女巫。每个女巫都做了自己的预言，第一个女巫说：“你能当国王。”第二个女巫说：“你旁边的那个侍从的后代能当上国王。”最后一个女巫说：“不是由母亲生出来的人能打败你。”麦克白听后觉得很吃惊，于是回家把路上发生的事告诉了妻子。他的妻子是一个心狠手辣的人，听了麦克白说的话以后，怂恿他去刺杀国王。于是在妻子的引导、权力的引诱下，他杀了国王，并且逃脱了。
麦克白当上了国王，第一个预言实现了。接着，他又想起了第二个预言，于是他把那个随从杀了，可是却不小心让他的儿子跑了。在接下来的几年里，麦克白有时仿佛看见了国王和随从复活了，在跟人说话，经常神经质地自问自答，受着两新的折磨。
过了几年后，麦克白的随从的儿子长大了，而且在另外一个国家当国王，他想起了麦克白的杀父之仇，于是出兵打仗。此时麦克白的国家已被麦克白管理得一团糟，自然不是别人的对手，就在麦克白奄奄一息的时候，这是只有第三个预言支撑着他。随从的儿子创了进来，麦克白告诉他不可能杀了他，因为第三个预言，随从的儿子告诉他，他是剖腹产生的，麦克白的精神支柱倒了，随从的儿子当了国王。
这个故事告诉我们，不要为一时利益冲昏头脑，做出傻事，到时候再挽回也来不及了，也别和坏人在一起，就是麦克白的妻子逼他走向了绝路。虽然结局是好的，可是麦克白的悲剧给我们都提个醒，不要用不正当的方法获得某样东西，要不然会受到良心的谴责。
《莎士比亚》读后感500字篇7
故事发生在十三世纪丹麦的京城艾尔西诺。丹麦国王在花园打盹时突然死去。他的弟弟克劳迪亚斯接替王位，又娶原王妃为妻，前国王的儿子哈姆雷特对父亲的死因有所怀疑，忧郁过度，终日愁容满面。他听从好友的劝告，半夜跟出现在城堡上的父亲幽灵相会，终于得知父王是克劳迪亚斯与母亲合谋害死的。为了取得证据，他特地请来了一批戏子，在王宫里演出一出十分相似的杀人剧，将父王当时被杀的经过表现出来。哈姆雷特一看母亲与叔叔的反应，便明白了真相。
大臣波洛尼亚斯有个女儿叫奥非莉娅，她仪表出众，清丽纯洁，痴心地爱着哈姆雷特。但哈姆雷特由于父仇未报，故意对奥菲莉娅十分冷淡。狡猾的克劳迪亚斯也了解到哈姆雷特的真心实意，于是施展计谋。哈姆雷特由于失算，误将躲在幕后听他与奥菲莉娅谈话的波洛尼亚斯刺死，奥菲莉娅承受不了失去恋人和父亲的打击精神崩溃，失足落水而死。波洛尼亚斯的儿子闻讯从国外赶来，誓死要为父妹报仇。克劳迪亚斯叫他跟哈姆雷特决斗，并且在剑头敷以毒药。那天，皇宫大厅里刀光剑影，杀气腾腾。间歇时，克劳迪亚斯叫哈姆雷特喝一杯已下了毒的酒，母亲深受良心谴责，一把夺过喝下，当着儿子的面死去。哈姆雷特义愤填膺，挥剑击中对手，冷不防也被对手暗剑刺伤。顿时毒性发作。哈姆雷特拼足最后的力气将十恶不赦的克劳迪亚斯刺死，为父报了仇，自己也倒下了。
读完这一剧，我认识了他从“时代脱臼了，真糟糕，天生我要把它扳正过来”这句豪言壮语到“是活下去还是灭亡，这是个问题”这句绝望的叹息的全部心理背景。实际上，哈姆莱特的尴尬在于一个纤弱而又明达的心灵肩负着与其行为能力不相称的重任，比坦特鲁斯更难堪饥渴，比西绪弗斯更枉费心力。用歌德的说法，“这是一株橡树给栽在一个只应开放娇红嫩绿的昂贵的花瓶里。”在哈姆莱特身上，人的脆弱性和环境的残暴性是如此相反而又相成，以致这个独特的性格在内涵方面显得密致而厚重，在外延方面也显得博大而深广。其实就是如此的扑朔迷离，让我的同情也不得不转移到配角奥利菲亚的身上，她是如此的年轻，心灵和身体都没有成熟，种种柔情连她自己都不明其所以然，便提前油然而生，爱和恨一起压挤着、煎熬着她脆弱的身心。她爱人，同时渴望被爱，却往往意识到自己爱人胜过被爱。她不幸而又无助，不是因为品质上的弱点，完全只是由于自己也不了解的天真无邪，她当然十分痛苦，却从未流露出来。所以在我看来，她更像一只小鸟，为了寻求庇护，投向哈姆莱特的怀抱;可叹他在神经错乱中，竟把她从自己身旁摔开去，摔的那么重，终于无意间杀死了她。她死在了她爱的人手上，上天对她还是仁慈的。
?哈姆莱特》不断的被人们以各种方式各种形式演绎，电影一部又一部，人们却百看不厌，源于《哈姆莱特》紧凑的戏剧情节，高潮迭起，惊喜不断，所有的紧张气氛都要等到故事的最后才会得到缓解。多种多样对大师作品的演绎不断给予我们新的惊喜和意外，对于仇恨的解释，对莎士比亚的解释。即使有一些并不太尽如人意，人们依旧对次充满好奇。因为莎士比亚，因为这位最伟大的戏剧作家和他最伟大的作品之一，无论从哪一个角度演绎都会让人对这一部经典再一次来一遍心灵对话，每一次的对话都是对人生新的体验，这就是《哈姆莱特》的魅力所在。作家们用他们的文字时刻提行这人们这把剑的冷酷和恐怖。仇恨的双刃剑，舍弃它比拿起他来捍卫自己明智得多。
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